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台湾电影成功启示录:小清新有大智慧(组图)

发布日期:2012-02-19  2012-02-19日文章 2012年精华 2012年02月精华
****电影成功启示录:小清新有大智慧(组图)
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每个人的心中都住着一个柯景腾或沈佳宜  商报图形 徐侨唯 制

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《翻滚吧!阿信》

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《杀手欧阳盆栽》

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《Love》




  刚刚过去的情人节档期,来自****的《Love》横扫《我愿意》、《高海拔之恋2》、《真心话大冒险》等同期影片,在全国上映首日就斩获了4000万票房,刷新了华语片情人节单日票房纪录。冰冻三尺非一日之寒,实际上早在2008年,一部《海角七号》就让不少影迷和影评人士发自肺腑的“交口称赞”;去年底,《转山》、《杀手欧阳盆栽》、《那些年,我们一起追的女孩》集体发力;直到《Love》称霸今年情人节电影档……比起大陆大投入、大卡司的“大片模式”相比,小清新风格的****电影能够真正的“大获成功”,实在是件值得反思的事。



  启示1



  翻滚吧!文艺范无处不在



  去年12月,****电影《翻滚吧!阿信》和《金陵十三钗》和《龙门飞甲》几乎同时杀进内地贺岁档。影片讲述了一个先天不足、后天遭遇挫败的体操运动员,为了梦想而勇敢坚持的故事。该片去年8月在****上映时,曾横扫了6000万票房,并且获得金马奖5项提名,还被2011台北电影节定为开幕影片。就带着这个“梦想”,《翻滚吧!阿信》贸然地跟大片抢起饭吃。但其实,无论是跟《金陵十三钗》,还是跟《龙门飞甲》相比,《翻滚吧!阿信》都缺少大****大场面,以及炫目的创新和高科技。而它所有的,是最简单温馨的故事,以及电单车、邮筒、公共电话亭、篮球场、旧卡带……这些在****影片中不可或缺的小清新印记。



  《翻滚吧!阿信》的故事发生在上世纪80年代末90年代初,除了在场景上还原时代氛围,导演林育贤还极其注重细节的处理。彭于晏(微博)在片中饰演的阿信,是那个时代典型的年轻人。时值港片流行,尤以刘德华主演的《天若有情》、《旺角卡门》为主,于是,彭于晏在片中追求电话接线员599时,不仅穿牛仔,而且摩托车上也要漆上“追梦人”的字样,耍酷造型堪与当年的刘德华相比肩。除了衣着,影片在声音细节上也做足功课。比如,阿信一家人围坐桌前进餐时,身后电视中放的是当年流行的电视节目的主题曲;当阿信骑着机车到了电信公司楼下时,背景音乐响起的是王杰的《一场游戏一场梦》;在舞厅与陈汉典饰演的木瓜斗舞的时候,舞厅的音乐是杜德伟(微博)的《拯救地球》。这些带有上一代符号标志的事物,很容易让观众进入影片中的时代氛围。这一切,无不让70后、80后找到属于自己的时代符号和青春基因,具备了能够触发观众内心深处共鸣的感染力,而这样的一部影片,****成本仅745万元,这样算不算物超所值?



  启示2



  那些年,他们埋头写剧本



  一个从没拍过电影的畅销作家,一位在电影领域完全空白的监制,一个没有任何演出经验的新人男主角……就是这样一个奇怪的组合,凭着一腔青春的热血,在去年的夏天拍出了改编自同名自传体小说的影片《那些年,我们一起追的女孩》(以下简称《那些年》),从****一直火到香港和大陆,且口碑几乎是一面倒狂赞。《那些年》今年1月6日在大陆上映后,其排片量力压同档期的《龙门飞甲》,并以微弱劣势次于《金陵十三钗》屈居第二。截至1月13日《那些年,我们一起追的女孩》在大陆的总票房已突破5000万元,成为在大陆最卖座的****本土电影。作为一部拍摄时间只有46天,投资仅523万元的电影,《那些年》最强大的优势,就在于该片改编自同名网络畅销小说。就像所有****青春爱情片一样,《那些年》讲述了一个男孩对一个女孩的痴心,但却史无前例地把青春萌动中那些低能、智障、白痴的状态展现出来。这种坦荡和直白,也击中了观众心底的回忆。



  去年底上映的电影《转山》同样改编自同名畅销书,原著记录了作者谢旺霖骑行2000多公里到达****的旅程,这个崇尚自由的流浪故事令无数年轻人向往。当年谢旺霖骑行2000多公里,骑行中受伤成为家常便饭,几度命悬一线,全程竟只花了1300多元,这种贫穷苦旅震撼人心。监制陈国富说,一个偶然的机会看到了原著,《转山》想传达给人的是一股梦想和不屈的力量,是这股力量打动了他,让他想将这个故事搬上银幕,也吸引到观众们走进影院。虽然影片的票房不尽人意,仅300万元,但它获得了第24届东京国际电影节“最佳艺术贡献奖”。



  《那些年》和《转山》最大的共同点就是,有一个好的剧本“打底”。如今某些香港电影人北上拍片,却难再续昔日辉煌,剧本方面的仓促而就不能不说是一大原因。



  启示3



  杀手或演员,都敢用新人



  ****电影用的男女主角,从来都不趋向于用一线明星,很多时候,老戏骨都甘当配角,更多的是让首次演戏的新人来首挑大梁,碰撞出最自然的火花。像2010年的《艋舺》是一部主打热血和怀旧的电影。不过,在影片刚上映那会,很多人是对这一部由****当红偶像演绎的黑帮片持怀疑态度。试想这群在偶像剧中说着肉麻情话的奶油小生,要在大银幕上挑大梁,是不是还稚嫩了点?结果让人大跌眼镜的是,这些****稚嫩的偶像,原来善加利用也能达到理想效果。该片上映后,不但让在《命中注定我爱你》、《败犬女王》中耍帅的偶像小生阮经天(微博),凭《艋胛》获得了****金马奖最佳男主角,而且让阮经天和赵又廷(微博)成功打进大陆影坛,受到众多大陆导演的青睐,邀约参演了多部电影。相比之下,如今的大陆电影演员和香港电影演员实在缺乏朝气。香港黑帮片名震江湖,但杜琪峰麦兆辉(微博)等几位大导演如果不用刘青云刘德华黄秋生(微博)那一干老戏骨,恐怕拍不了片。而大陆的学院派演员,又过于拘泥于受训过的舞台表演风格,这都让****这一批新生代演员迅速蹿红,行情一路看涨。



  去年,还有一部《杀手欧阳盆栽》,这部戏动用的男演员,更是让大家匪夷所思。那个不讲话时路人一个,唱起歌来魅力四射的萧敬腾(微博)在片中扮演一个杀手新丁。在片中,萧敬腾要挑战打戏、还有哭戏、床戏。上映之前,没有人能想象出没有表演经验的萧敬腾能应付得来。可影片上映完,大家对萧敬腾的表现;普遍表示有惊喜,比当年的周杰伦初次演戏强多了,甚至还被提名“第31届香港电影金像奖最佳新人”。监制曾志伟对他的评价是:“他从未演过戏,看起来也一点不似杀手,这种冲突感正是我要的。”



  启示4



  “Love”的不光是“Money”



  在情人节档期的肉搏战中,电影《Love》成为了今年华语电影情人节单日票房冠军,大陆当日总票房4000万元,堂而皇之地将李冰冰(微博)的《我愿意》、杜琪峰的《高海拔之恋》都甩在身后。究其原因,主要是影片拿捏准了观众需求与主创个性之间的平衡点,既不像大陆某些大师级人物那样闭门造车,玩些形而上的东西,也不像王晶(微博)黄百鸣(微博)这些只会迎合市场玩老段子的导演那样,为了赚钱堆砌噱头。



  《Love》讲述了发生在当下台北、北京四对男女、有爱有泪的爱情故事。比起钮承泽(微博)的上一部《艋舺》,《Love》在商业片的范畴内达到了很高的技术水准,开场近12分钟的长镜头,先是让人眼前一亮,而后几大主角之间微妙且不乏新意的情感关系,构成了环环相扣越演越烈的故事张力。同时,在跟当下那些只顾炫富或炫情的肤浅型华语爱情片相比,《Love》对现代都市爱情的混乱状态、以及在混乱中错失真爱的男人和女人们,进行了一次真正的抚慰和谅解。当影片最后钮承泽饰演的中年富商陆平、郭采洁(微博)饰演的小霓,分别以失败者和胜利者的身份对情敌讲出了发自内心的祝福,当陆平戴上老花镜讲出“我竟然因为爱你而变得喜欢他了”,当小霓在点菜单上写下“我要做你孩子的干妈”——男友与闺密的孩子,他们对爱的理解已经超越了小情小爱的樊篱,变成对时代的热爱,对未来的信心,让爱多了宽容和理解。



  即使如此在电影的商业和艺术中取得平衡点,钮承泽还是焦虑着,会不会被人说“北上”只为圈钱:“这对我也是一次很勇敢、很浪漫、充满信心的尝试,是一部我发自内心想拍的电影,它真的分享了很多我对生命、对爱情的体会。从形式上,集合了这么多有意思的人。我有一个华语电影的大梦,我根本不是来圈钱的。我真的有一个很大的梦想,认为我们可以拍出真正好看的电影,可以终结好莱坞的文化殖民,有我们自己的华语电影纬度。”不管这话是不是有点说得太乖巧,但他忐忑着,希望观众们来检验自己劳动成果的心意,还是满满的。



  启示5



  《海角七号》的口碑营销



  《海角七号》是一部2008年的****电影,为****导演魏德圣的首部剧情长片,由歌手范逸臣和日本演员田中千绘主演。单看这部影片,其实评价各异,有的人看了,感觉到一种看到自己影子的温暖,但也有的人一直看不进去,总是在10分钟、20分钟后,不知不觉中放弃。然而,就是这部影片,在****创下了过亿票房的佳绩,也打破了****电影的窘迫局面。甚至可以说,在《海角七号》之前,****电影还处于无人问津的局面。但在《海角七号》之后,一大批****电影应运而生,受到了两岸三地观众的热捧。



  《海角七号》成功的关键在于它大搞口碑式营销。当年,《海角七号》的制片方在播放完预告片后曾做过一个问卷调查,其中有一个问题是“你会不会在下礼拜上映的时候去买票”,大多数观众的答案是不会。相信这样的答案一定会让《海角七号》制片方很抓狂,尤其是为了拍这部片子抵押了自己的房子并负债3000万新台币的导演魏德圣——看到这结果,也许他跳楼的心思都有了。



  还好一个观众为制片方无意中指出了一条明路:搞口碑式营销——这位观众说:如果朋友推荐,我就会去看。于是制片方开始在****疯狂举行试映会,超过一万多人看了试映——要知道****一共才有2000多万人口。就是这些看了试映的观众,看完之后四处推荐自己的朋友去看《海角七号》,最终创造了《海角七号》的票房奇迹。这跟大陆的影片《失恋33天》的营销方式有异曲同工之妙,同样也创造了小成本电影的大奇迹。当然,从另一方面来说,这也体现了片方对该影片质量的信心,不然口碑没赚到还会迎来一堆板砖,自掘坟墓。记者 夏洪玲



  行业观点



  大片情结可以休矣



  近年来,****小清新电影在大陆电影市场如鱼得水,取得了口碑票房双赢的好成绩,让不少大陆电影人着实眼红。****小清新电影如此大行其道,对大陆电影人又有怎样的启发,昨日记者就此采访了著名影评人韩松落。韩松落认为****小清新电影的成功能带给大陆的年轻导演们更多的信心。韩松落说:“大陆电影在题材选择上往往侧重于古装武侠片,侧重于传统的商业片,对于‘小清新’类型的现实题材影片的则不那么看重。如今****小成本电影的成功说明并不非得传统的商业片才能赚钱,也让更多的大陆电影人在电影题材上有了更多的选择。”



  韩松落说:“其次,当前电影圈内有个不好的现象,就是导演腕儿越大,拍的电影相对来说投资和规模就越大,若不如此则会被别人看轻。而纵观近年来几部成功****电影,像《海角七号》、《那些年,我们一起追的女孩》等,它们的****成本并不高,但票房成绩也不输给那些大投资、大****的电影。这种以小博大、性价比极高的电影****策略很值得大陆电影人学习,大腕儿导演可以通过拍摄这种小****来检验自己的功力,而年轻导演也可以尝试拍摄此类型的中小题材电影,即使是拍砸了也能很好地规避风险,保存信心东山再起。”



  韩松落表示****小清新电影的成功也离不开其前期的策划宣传,九把刀的《那些年,我们一起追的女孩》在****上映时,就已经在大陆进行了铺天盖地的宣传,结果证明效果很好。韩松落还举例说道:“《失恋33天》可以算是大陆版的小清新电影,在成本不高的情况下,通过前期宣传最终取得两亿多的票房成绩,堪称小成本电影的神话。足见小成本、小清新的电影绝对是有市场的。大陆电影人也应该‘以小见大’,大片情结可以休矣。”见习记者 王淳



  延伸阅读



  小清新电影大史记



  混沌年代(1982~1992年)



  1982年,****青年导演陶德辰、杨德昌、柯一正、张毅联合执导的影片《光阴的故事》上映。这部没有大****、大明星的小清新电影拉开了****新电影运动的序幕。一年后,侯孝贤与陈坤(微博)厚抵押房屋,凑足了200万台币拍摄了另一部小清新电影《小毕的故事》,并且在票房和业内评论上都取得了成功。但这两部电影的成功并没有彻底拯救整个****电影业的低迷。



  发展年代(1992~2007年)



  1992年,导演李安横空出世,将自编自导的电影《推手》搬上了银幕。这部影片在****获得了金马奖最佳导演等8个奖项的提名,并获得最佳男主角、最佳女主角及最佳导演评审团特别奖。1993年到1994年,李安推出电影《喜宴》和《饮食男女》,获得亚太电影展等多个影展提名。三部小清新类型的电影让李安在国际影视界的声誉猛增,一举跃入世界知名导演行列。



  崛起年代(2007年~?)



  2007年开始,在****电影界前辈们的良好铺垫之下,****的年轻导演们逐渐发力,将****小清新电影慢慢地发扬光大。2007年,周杰伦自导自演了《不能说的秘密》;2008年,魏德圣拍摄了《海角七号》;2010年,钮承泽拍摄了《艋舺》。到了去年,《转山》、《杀手欧阳盆栽》、《那些年,我们一起追的女孩》集体发力,将大银幕上的小清新运动推向****。



  见习记者 王淳

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来源:
http://ent.sina.com.cn/m/c/p/2012-02-19/11123558681.shtml

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